Książka profesora Ernsta H. Gombricha Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej jest rzadkim rodzajem naukowego opracowania, które w sposób przystępny, ale zarazem dogłębnie przemyślany, uczy nas nie tylko patrzeć, ale przede wszystkim widzieć i rozumieć. Gombrich dobywa ze swej niezwykłej pamięci przykłady sztuki z całego świata, z różnych kultur i czasów, by zasugerować czytelnikowi, że dziedzina w XX wieku nieco lekceważona, jaką były dzieje sztuk dekoracyjnych, może być polem głębokich i ważnych refleksji, które dotyczą źródeł twórczości i interpretacji odbioru zjawisk wizualnych. Łącząc elementy psychologii widzenia, psychoanalizy, ikonologii oraz podejście zapowiadające uprawianą - po 2000 roku - neuronalną historię sztuki, autor ukazuje, jak na przykład prosty wzór akantu może odsłonić przed badaczem dzieje przemian duchowych i sposobów rozumienia sztuki jako gry.

Dla polskiego czytelnika ten przekład - dokonany 30 lat po pierwszym wydaniu - staje się wstępem do patrzenia na sztukę dawną i współczesną jako jeden stale ulegający przemianom nurt ewolucji widzenia, rozumienia, odczuwania i potrzeby eksperymentu - Dorota Folga-Januszewska

Cena detaliczna: 120,00 zł

"Książka profesora Andrzeja Basisty przynosi niezwykle bogaty materiał dotyczący wielostronnego spojrzenia na architekturę. (...) usatysfakcjonować może każdego, kto chce zapoznać się z architekturą, zastanowić się nad jej istotą, zachwycić się jej różnorodnością i tę różnorodność zrozumieć. (...) przydać się może zarówno zaawansowanym badaczom, jak i studentom architektury, historii sztuki i filozofii. Bogata w subtelne analizy przedstawianych dzieł (...) stanowi prawdziwe "dzieło otwarte" i inspiruje nadal" - ze wstępu Władysława Stróżewskiego

Książka w całości wydana na papierze kredowym, ilustrowana 825 kolorowymi zdjęciami. Tekst w wersji polsko-angielskiej.

Cena detaliczna: 65,00 zł

Opowieści biblijne oraz mity starożytnych Greków i Rzymian od stuleci należą do kanonu zachodniej sztuki. Dawni mistrzowie, tacy jak Tycjan, Rubens, Rembrandt, przedstawiali te porywające, wzniosłe, krwawe i nierzadko przepełnione erotyką opowieści na swoich obrazach, kształtując tym samym ekspresję wizualną naszej zbiorowej świadomości.

W książce Jak czytać opowieści biblijne i mitologiczne w sztuce Patrick de Rynck opisuje ponad dwieście takich dzieł. Jego praca stanowi przewodnik po źródłach zachodniej cywilizacji, ukazanych na trzy różne sposoby: autor zapoznaje czytelnika z najsławniejszymi opowieściami biblijnymi i mitologicznymi, przedstawia wybór arcydzieł największych malarzy w historii świata oraz ukazuje, w jaki sposób dawni mistrzowie interpretowali sławne sceny. Książka de Ryncka i wypływające z niej wnioski zmienią sposób, w jaki patrzymy na sztukę.

Cena detaliczna: 69,00 zł

W swojej książce Ian Jeffrey przedstawia historię fotografii - od pierwszych portretów i pejzaży z lat 40. XIX wieku po czasy współczesne. Autor omawia zarówno najważniejsze etapy rozwoju tej sztuki jak i tło społeczne i kulturalne, które wywierało wpływ na fotografię jako formę artystyczną.

 Jak czytać fotografię to zajmujący przewodnik, w którym przedstawiono biografie ponad stu wielkich fotografików, między innymi: Henri Cartier-Bressona, Ansela Adamsa, Billa Brandta i Walkera Evansa. Szczegółowe informacje dotyczące biografii twórców, wydarzeń historycznych i zagadnień technicznych, umiejscawiają prace fotografików w szerszym kontekście; natomiast analiza najważniejszych elementów, będących częścią wizji każdego z artystów, wskazuje czytelnikowi drogę, umożliwiającą odkrycie prawdziwego znaczenia fotografii. (Historia fotografii; fotografia i sztuka)

Film reklamowy

Cena detaliczna: 69,00 zł

Przedstawiony wybór ponad 150 dzieł malarskich  istotnych dla dziejów polskiej sztuki od końca XI wieku do wybuchu I wojny światowej ma na celu zwrócenie uwagi na bogactwo treści, na znaczenia i na formę obrazów, które powstawały w Polsce lub były zamawiane z myślą o polskim odbiorcy. Mamy więc przed sobą nie tylko malarstwo sztalugowe, ale także „obrazy” z ksiąg (iluminacja), obrazy będące elementem architektury (freski i malowidła ścienne) oraz ikony, których emocjonalny kult, jak w wypadku Matki Boskiej Częstochowskiej, przysłaniał nierzadko postać artystyczną dzieła. Czy poprzez ten wybór możemy „odczytać” kod kulturowy, czy istnieje jakaś specyfika treści, formy i wyrazu charakterystyczna dla jednej z najstarszych państwowości europejskich, jaką była Polska? Czy możemy w obrazach tych znajdować obraz świata leżącego na przecięciu wielu kultur, gdzie Wschód spotykał Zachód, gdzie religie i narodowości budowały różnorodność tradycji? Zaproponowany wybór dzieł jest próbą zebrania „malarskich głosów”, które tworzą „polski język wizualny”, ich „odczytywanie” jest zarazem prezentacją wielu metod, które historia sztuki zaproponowała, aby zbliżyć się do obiektów swoich badań. Czy próbą udaną, ocenić może czytelnik, a raczej chyba widz czytający.

Fotografie Elżbiety Lempp są rezultatem negocjacji między wolnością portretowanego a wymogiem obiektywu. Autorka niczego nie narzuca, raczej słucha i - dosłownie - patrzy. Niektóre portrety potwierdzają niejako to, co o danym pisarzu "się wie", wpół konkretnie, wpół metaforycznie...

W świetle widzianym przez Elżbietę Lempp na początku jest często cień. Tylna strona, niejasny głąb (mieszkania, ulicy, lasu), jakaś pierwotna odległość, czyniąca z pierwszego planu fragment perspektywy, rzeczywistość zależną. Na zdjęciach-pejzażach, na zdjęciach-scenkach, ale też na zdjęciach-portretach wzrok ma wiele do zrobienia, dużo do przebiegnięcia...

Książkę przygotowano w wersji polsko-angielskiej

Cena detaliczna: 47,00 zł

Książka, którą oddajemy do rąk Czytelników, opowiada o ogrodach, ale nie jest kolejnym poradnikiem ogrodniczym. Prezentuje to, czego w poradnikach nie znajdujemy, czyli niewidzialny świat ogrodu. Rzeczywistość, którą tworzą dzieła największych projektantów, pełna jest sztuki, literatury i filozofii. Pełno w niej symboli i znaczeń ważnych i najważniejszych. Każdy może spróbować, odwiedziwszy wraz z nami ogrody Europy: Grecji, Rzymu, średniowiecznej Francji, renesansowych Włoch, barokowych i oświeceniowych pałaców arystokracji, odkryć dla siebie te światy i stworzyć we własnym otoczeniu prawdziwy ogród.

Tom drugi serii Ogrody - zwierciadła kultury poświęcony jest sztuce ogrodowej Zachodu i obejmuje dwadzieścia pięć wieków kultury europejskiej, od starożytności do pierwszej połowy XIX stulecia. Te dwadzieścia pięć wieków to świadomość różnorodności przejawiania się idei ogrodu, od jej nieobecności w starożytnej Grecji do w pełni świadomego kształtowania jego formy przez kolejne wieki aż do romantyzmu włącznie. W każdym przypadku tej obecności ogród - bez względu na jego formę - wyraża osobowość twórcy, a więc jego wyobraźnię, jego zmysł artystyczno-estetycznego smaku, jego filozoficzny stosunek do najbliższego otoczenia. Ale jest również jasne, że wyraża ponadto ducha epoki, który uosabia nadzieje i przekonania, wiedzę i przesądy, zmysłowość ducha i duchowość zmysłów ludzi danego okresu. Duch ten przejawia się przestrzennie i w przestrzeni, bowiem człowiek, zamieszkując ją, zarazem tworzy i wyraża siebie. Dlatego dzieła wielkich "ogrodników" były i są równie ważne, jak dzieła wielkich architektów, i nie można przedstawić całościowej historii kultury, pomijając dokonania tych pierwszych.
 

Cena detaliczna: 65,00 zł