(…) wpisanym w tekst tej książki „odbiorcą idealnym” jest nie tyle filmoznawca czy kinofil, ile człowiek reprezentujący znacznie szerszą kategorię odbiorców: ktoś, kto zastanawia się nad specyfiką i osobliwością polskiego imaginarium, nad łączącymi nas Polaków wyobrażeniami zbiorowymi posiadającymi religijną naturę. Oczywiście jednak także człowiek zainteresowany kinem znajdzie tu sporo okazji do przemyśleń. Cała pierwsza część książki jest przecież podporządkowana szukaniu odpowiedzi na pytanie, jak odnajdywać w filmach fabularnych ukrytą w nich problematykę religijną, a część druga stanowi  olśniewająco odkrywczy przykład użycia zaproponowanej metody do analizy konkretnych dzieł ekranowych. (…) Takie ujęcie nikogo nie osądza ani o niczym nie przesądza; pokazuje, jak czytać filmy, żeby mówiły nam więcej o nas samych. W ujęciu autorki tej książki tradycja polskiego kina okazuje się skarbnicą, z której przyjdzie nam nieraz jeszcze korzystać na wiele nowych, nieprzeczuwanych na razie sposobów.  Tadeusz Lubelski

Cena detaliczna: 36,00 zł

Dzieła Wojciecha Hasa można nazwać nieustającą refleksją nad naturą czasu. Książka zawiera analizy i interpretacje wszystkich pełnometrażowych filmów fabularnych reżysera. Ich głównym motywem jest doświadczenie czasu rozumiane jako subiektywne przeżycie człowieka. Jest to czas świadomości, pamięci i wyobraźni, istniejący na ekranie za sprawą charakterystycznej koncepcji bohatera i filmowej wizualizacji. Analizy filmów ujawniają także, w jaki sposób reżyser powiązał subiektywne doświadczenie czasu z problematyką egzystencjalną, historyczną i filozoficzną. Istotnym motywem książki jest literacki kontekst dzieł Hasa (filmowe adaptacje literatury) oraz wpływ tradycji romantycznej na stworzoną przez niego formułę kina poetyckiego. To za sprawą tych powiązań bohaterowie Hasa niosą w sobie znamię indywidualnego doświadczenia czasu, wprowadzając zarazem widza w obszar sztuki, w którym doświadczenie to zaistnieć może w szerszym jeszcze wymiarze.

Cena detaliczna: 39,00 zł

Kino nieme to pierwszy tom przygotowywanej w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego czterotomowej Historii kina pod redakcją Tadeusza Lubelskiego, Iwony Sowińskiej i Rafała Syski. W zamierzeniu redaktorów ma to być książka wykorzystująca nowe źródła, uwzględniająca przyjęte dziś kryteria ocen i aktualne opracowania naukowe, która w formie kompetentnej narracji będzie uczyć rozumienia dziejów kina, a zarazem stanowić bazę lekturową dla dalszych studiów. Autorami poszczególnych rozdziałów są czołowi polscy specjaliści (także spoza Krakowa), zajmujący się na co dzień opisywanymi przez siebie okresami, gatunkami i szkołami narodowymi. W ciągu najbliższego pięciolecia ukażą się trzy kolejne tomy, poświęcone kinu klasycznemu, kinu epoki nowofalowej i kinu współczesnemu. Mamy nadzieję, że - zaspokoiwszy pilną potrzebę podręcznika, którego od dawna brakuje - książka stanie się też ciekawą lekturą dla szerszego grona miłośników filmu.

Cena detaliczna: 42,00 zł

Dlaczego bogowie stworzyli Bollywood? Co ma wspólnego Szekspir z indyjską masalą? Kim był rozśpiewany sprzedawca maszyn do pisania? I co tak naprawdę dzieje się na bollywoodzkim planie filmowym?
Urszula Woźniakowska w barwny i przystępny sposób opisuje teatralne, religijne i obyczajowe korzenie indyjskiego filmu i przeprowadza fascynujące rozmowy z Indusami mieszkającymi w kraju i na emigracji. Wraz z nią – w sensie metaforycznym i dosłownym – możemy wejść do wnętrza indyjskiej fabryki snów.
Bollywood. Pragnienie prawdy i tęsknota za mitem to obowiązkowa lektura dla wszystkich fanów Bollywoodu i „bollywoodosceptyków”, którzy nie boją się sięgnąć głębiej, by lepiej zrozumieć fenomen tego pasjonującego i kontrowersyjnego zjawiska, jakim jest popularne kino Indii.

Kino nieme to pierwszy tom przygotowywanej w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego czterotomowej Historii kina pod redakcją Tadeusza Lubelskiego, Iwony Sowińskiej i Rafała Syski. W zamierzeniu redaktorów ma to być książka wykorzystująca nowe źródła, uwzględniająca przyjęte dziś kryteria ocen i aktualne opracowania naukowe, która w formie kompetentnej narracji będzie uczyć rozumienia dziejów kina, a zarazem stanowić bazę lekturową dla dalszych studiów. Autorami poszczególnych rozdziałów są czołowi polscy specjaliści (także spoza Krakowa), zajmujący się na co dzień opisywanymi przez siebie okresami, gatunkami i szkołami narodowymi. W ciągu najbliższego pięciolecia ukażą się trzy kolejne tomy, poświęcone kinu klasycznemu, kinu epoki nowofalowej i kinu współczesnemu. Mamy nadzieję, że - zaspokoiwszy pilną potrzebę podręcznika, którego od dawna brakuje - książka stanie się też ciekawą lekturą dla szerszego grona miłośników filmu.

Cena detaliczna: 45,00 zł

Sekretne życie lalek rzuca nowe światło na minioną erę, opisując zadziwiające odwrócenie ról spełnianych przez sztukę i religię: sztuka i literatura czerpały niegdyś treści z religii, jednak obecnie religii coraz częściej szukamy w cieniu sztuki i kultury rozrywkowej. W panoptikum kultury zachodniej, które nas zachwyca, a zarazem wprawia w popłoch, Nelson przedstawia wynaturzone postaci, w jakich pierwiastek duchowy odradza się w sztuce wysokiej oraz szczególnie uderzające formy, jakie przybiera w tych przejawach kultury masowej, w których występują lalki i cyborgi, a także w literaturze grozy oraz utworach fantasy: od dzieł Kleista, Poego i Musila po powieści Philipa K. Dicka, a także symulacje wirtualnej rzeczywistości. Punktami wyjścia dla podjętej przez Victorię Nelson analizy jest twórczość polskiego fantasty żydowskiego pochodzenia Bruno Schulza oraz opowiadania amerykańskiego twórcy horrorów H.P. Lovecrafta.

Cena detaliczna: 49,00 zł

HORYZONTY NOWOCZESNOŚCI. Tom 77

Samuel Beckett jest w tej książce postacią centralną, ale nie jedyną. Jego dramaty, utwory prozą i poezja pozwalają zrozumieć, że pytania, które w języku własnej twórczości, trudnym do przełożenia na inny „zewnętrzny” język, stawia pisarz, są centralnymi kwestiami podejmowanymi przez najwybitniejszych myślicieli nowoczesności. Tak właśnie powstał pomysł, ażeby potraktować autora Molloya jako jednego z najważniejszych uczestników modernistycznej debaty o możliwościach istnienia, statusie i kształcie podmiotu, jednostkowej świadomości, która próbuje odnaleźć własne miejsce w świecie radykalnej alienacji – w rzeczywistości, w której sztuka stała się ostatnim sposobem na odzyskanie utraconego czasu i doświadczenia. Bardziej więc niż ściśle literaturoznawcze analizy autora zajmowało śledzenie przemian form podmiotowości i praca analityczna polegająca na ich konceptualizacji; bardziej niż uniwersalizm problemów wielorakie napięcia, jakie rodzą się w wyniku starcia świadomości i świata, które składałyby się na historię zmagania się nowoczesnego podmiotu z tym, co negatywne: śmiercią, nicością, nieobecnością sensu i pozorem życia. Utwory Becketta, układające się w nadzwyczaj spójny projekt literatury jako formy myślenia, im bardziej pozostają  – by  sparafrazować słynną maksymę Paula Klee – „nieuchwytne we własnej immanencji”, tym bardziej domagają się lektury, która – jak się wydaje – nie może mieć końca. Książka ta jest próbą sprostania wyzwaniu, jakim jest egzystencjalny, artystyczny i filozoficzny projekt autora Nienazywalnego.

KRAKOWSKIE SPOTKANIA ESTETYCZNE

W pierwszej połowie XX wieku kategorią fascynującą filozofów był czas. Zmagali się z nim Husserl i Heidegger, Bergson i Sartre. Towarzyszyli im literaci - Proust, Rilke i wielu innych. Wybraną sztuką filozofów była wówczas literatura - sztuka par excellence czasowa.

Pod koniec minionego wieku nadszedł czas przestrzeni. W hierarchii sztuk na czoło wysunęły się sztuki przestrzenne - architektura, urbanistyka, wzornictwo. Filozofowie, bardziej świadomie niż kiedykolwiek wcześniej, podążają po tropach metaforyki architektonicznej, obecnej tak w myśli tradycyjnej (fundament, konstrukcja), jak i tworzą - dla uchwycenia stanu rzeczywistości współczesnej - metafory nowe, takie jak: przestrzeń nomadyczna, przestrzeń rhizomatyczna, utrata głębi, powierzchniowość.

Czas przestrzeni stanowi wyzwanie także dla estetyki...

Cena detaliczna: 46,00 zł

Co wiemy o interpretacji przekazu, szczególnie o interpretacji przekazu wizualnego lub audiowizualnego, stworzonego przez obraz?

Dysponujemy teoriami poznania, percepcji, recepcji, lektury, interpretacji dotyczącymi pojmowania samego świata, w którym jesteśmy zanurzeni, a także warunków jego poznawania i rozumienia, również rozumienia tekstów, bardziej literackich niż wizualnych. Aż do naszych czasów, problem interpretacji pojawiał się głównie w ramach studiów literackich, w odniesieniu do tekstów zarówno świeckich, jak i świętych. Natomiast od lat 60. wieku XX i pojawienia się „semiologii” zaczęły się ukazywać prace poświęcone tekstom innym niż tylko werbalne, jak te związane z malarstwem, kinem albo telewizją.

Książka Martine Joly zachęca do głębszego zbadania pewnych uwarunkowań interpretacji dzieł na przykładach tekstów peryferycznych stanowiących całość z samymi dziełami, wizualnymi lub audiowizualnymi. W tej wielkiej intertekstualnej rozgrywce, co mówią nam wszystkie te teksty, czy same obrazy, o ich funkcji, o sposobie, w jaki powinniśmy je interpretować? Jak realizuje się to uwarunkowanie zawarte implicite w krytyce, powieściach, filmach lub programach telewizyjnych?