Krytyka fotografii. Jak rozumieć obrazy pozwala czytelnikom głębiej poznać najważniejsze koncepcje, zdobyć potrzebne umiejętności i wypracować podejście do dzieła sztuki konieczne do przeprowadzenia świadomej, przemyślanej i jasno sformułowanej krytyki fotografii. Ten treściwy tekst, w znacznym stopniu oparty na działaniach podstawowych dla krytyki, takich jak opis, interpretacja, ocena i analiza teoretyczna, zapewnia zrozumiały, szczegółowy model oraz słownictwo niezbędne do inteligentnego zaangażowania się w dialog krytyczny dotyczący fotografii.

Terry Barrett wykłada na Wydziale Edukacji Sztuki i Historii Sztuki University of North Texas. Jest też emerytowanym profesorem Wydziału Edukacji Sztuki na Ohio State University i honorowym członkiem Wydziału Sztuki, który za zajęcia dotyczące fotografii, mediów, krytyki i estetyki przyznał mu nagrodę dla wyróżniających się wykładowców: Distinguished Teaching Award,. Terry Barett napisał takie książki, jak Making Art, Why is That Art?, Criticizing Art, Interpreting Art  oraz Talking about Student Art, był także redaktorem antologii Lessons for Teaching Art Criticism. Pracował jako redaktor naczelny pisma „Studies in Art Education”, należy też do kilku rad programowych czasopism naukowych. Rozdziały i artykuły jego autorstwa na temat nauczania sztuki, krytyki i estetyki znalazły się w wielu antologiach i czasopismach naukowych. Był krytykiem wizytującym w Amsterdamskiej Academy of Art Education i w Center for Creative Photography w Tucson, prowadził gościnnie badania naukowe w Getty Educational Institute for the Arts w Los Angeles oraz w Center for Creative Photography w Tuscon, został zaproszony jako konsultant do Lincoln Center Institute w Nowym Jorku, prowadził gościnnie wykłady na University of Oregon i University of Arizona, był profesorem wizytującym, krytykiem, jurorem i wykładowcą w wielu amerykańskich i zagranicznych muzeach i uniwersytetach. W 2001 roku otrzymał wyróżnienie dla wykładowcy od Midwest Society for Photographic Education.   

S p i s  t r e ś c i

Przedmowa

R o z d z i a ł  p i e r w s z y
O sztuce krytyki
Definicja krytyki
Źródła krytyki
Rodzaje krytyki
Wykształcenie krytyków
Postawy wobec krytyki
Relacje między krytykami i artystami
Sztuka krytykowania krytyk
Korzyści z krytyki

R o z d z i a ł  d r u g i
Opis fotografii. Co widzę?
Opis definiujący
Opis wystawy Avedona: In the American West
Opisywanie tematu zdjęć
Opis formy
Opis materiału
Opis stylu
Porównywanie i kontrastowanie
Identyfikacja wewnętrznych i zewnętrznych źródeł informacji
Opisywanie i interpretacja
Opisywanie i ocena
Znaczenie opisu dla czytelnika
Zasady opisu fotografii

R o z d z i a ł  t r z e c i
Interpretacja fotografii. Co to znaczy?
Dwie przykładowe interpretacje
O interpretacji
Definicja interpretacji
Obiekty interpretacji
Twierdzenia i argumenty interpretacyjne
Perspektywy interpretacyjne
Trzy interpretacje fotografii Eleanor
Inne strategie interpretacyjne
Łączenie podejść interpretacyjnych
„Właściwe” interpretacje
Interpretacje i intencje artysty
Interpretacja i odczucia
Interpretacja, znaczenie i osobista wymowa
Społeczność interpretatorów

R o z d z i a ł  c z w a r t y
Rodzaje fotografii
Kategorie fotografii
Nowe kategorie
Fotografia opisująca
Fotografia objaśniająca
Fotografia interpretująca
Fotografia wartościująca etycznie
Fotografia wartościująca estetycznie
Fotografia teoretyczna

R o z d z i a ł  p i ą t y
Fotografia i konteksty
Kontekst wewnętrzny
Kontekst oryginalny
Kontekst zewnętrzny
Konteksty zewnętrzne i konotacje
Interpretacja pracy Barbary Kruger Untitled („Survieillance”) z uwzględnieniem informacji
kontekstualnych
Surveillance i konteksty wewnętrzny
Surveillance i kontekst oryginalny
Surveillance i kontekst zewnętrzny
Untitled („Surveillance”) Barbary Kruger i kategorie
Fotografie opisujące
Fotografie wyjaśniające
Fotografie interpretujące
Fotografie wartościujące etycznie
Fotografie wartościujące estetycznie
Fotografie teoretyczne
Proces interpretacji: podsumowanie

R o z d z i a ł  s z ó s t y
Ocena fotografii. Czy to jest dobre?
Przykłady wypowiedzi oceniających
Ocena pozytywna
Ocena negatywna
Ocena sugerowana
Oceny rozbieżne
Ocena porównawcza
Oceny i uzasadnienia
Oceny i kryteria
Różne kryteria
Realizm
Ekspresjonizm
Formalizm
Fotografia zaangażowana
Inne kryteria
Wybór kryterium
Odmienne oceny
Oceny są argumentami
Rewizja oceny
Oceny i preferencje
Intencjonalizm i oceny
Obiekty oceny
Oceny fotografii Roberta Mapplethorpe’a
Hilton Kramer i Grace Gluck o pracach Mapplethorpe’a
Poglądy innych krytyków na prace Mapplethorpe’a
Podsumowanie
Zasady oceniania fotografii

R o z d z i a ł  s i ó d m y
Teoria fotografii: Czy to jest sztuka? Czy to jest prawdziwe?
Czy to jest etyczne?
Teoria fotografii i praktyka
Kwestie ontologiczne: czym jest fotografia?
Zdjęcia cyfrowe i ontologia
Zagadnienia epistemologiczne: czy fotografie są prawdziwe?
Teoria realistyczna
Teoria konwencjonalistyczna
Prawda fotograficzna
Zagadnienia estetyczne: czy fotografia jest sztuką?
Modernizm i postmodernizm
Zdjęcia cyfrowe i zagadnienia estetyczne
Zainteresowania etyczne – czy fotografie są moralne
Teoria marksistowska i fotografia etyczna
Teoria feministyczna i fotografia etyczna
Teoria wielokulturowości i fotografia etyczna
Teoria Queer i fotografia etyczna
Teoria postkolonialna i fotografia etyczna
Podsumowanie

R o z d z i a ł  ó s m y
Pisanie i mówienie o fotografii
Pisanie o fotografii
Obserwacja i robienie notatek
Szkic i uważne pisanie
Interpretacyjne teksty studentów
Konstruowanie interpretacji wizualnych
Tworzenie osobistego znaczenia
Ocenianie fotografii
Przedstawianie kryteriów
Cztery oceny pracy Immediate
Family autorstwa Sally Mann
Teksty metakrytyczne
Komentarz artysty
Proces pisania
Mówienie o fotografii
Krytyka studyjna
Rodzaje ustnej analizy krytycznej
Przeprowadzenie udanej analizy krytycznej
Zasady skutecznej analizy krytycznej

Przypisy
Bibliografia
Indeks nazwisk